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——记著名豫剧祥符调表演艺术家薛小保
张世群
在华夏戏曲的璀璨星空中，豫剧以其浓烈的中原气息和强烈的艺术感染力独树一帜。而作为豫剧重要支脉的“祥符调”，根脉深植于八朝古都开封的沃土中，历经千年传承，古朴醇厚，韵味悠长。
在当代豫剧艺术家中，薛小保老师是一位承前启后、颇有建树的生行代表性人物。他不仅是开封市豫剧院的资深表演艺术家，更是豫剧祥符调生文武生角唱腔艺术的坚定守护者与精湛演绎者。
薛小保老师的唱腔是标准中的中州正韵，正宗的祥符调唱腔，其表演质朴真实，扮相俊朗洒脱，唱腔清越明丽，真假声柔和并运，把豫剧男声唱腔中的夹板音运用得自然天成，婉转悠扬，耐人寻味，成就了他艺术生涯的高峰。其代表作：古装戏《梨花归唐》《花轿错》《涤耻血》《三打陶三春》，现代戏《焦裕禄》《红色娘子军》《智取威虎山》《李闯王》等剧目，至今仍然是让戏迷沉醉不已，给观众留下了深刻难忘的美好记忆。
今年新春伊始的一个明媚日子，在开封市仁和馨园小区，我们带着崇敬的心情拜访薛小保老师。年逾八旬的他，精神焕发、面色红润、目光炯炯、从容淡定。说起自己的从艺生涯，他条理清晰，声音洪亮有力，不经意间，流露出戏曲人身上那特有的艺术气质与睿智风采。
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1946年，薛小保出生于开封一个梨园世家。他自小就展现出聪明活泼、机智灵动和身手敏捷的特质，6岁时便跟着师傅学习杂技，摸爬滚打，翻展腾挪的训练练就了扎实功夫，一口气能做出几十个空翻，使其能完美演绎高难度动作，为他日后在豫剧艺术舞台上大显身手奠定了坚实基础。
练就了扎实功夫的薛小保，9岁又开始跟随父亲转学豫剧，并先后在河北省邢台市豫剧团、邯郸市东风豫剧团任学员。薛小保聪明机智，好学上进，又加上受到父亲的艺术熏陶影响，可谓是耳濡目染，影响颇深。在这里，他深知“要学惊人艺、须下苦功先”的道理，暗暗发誓一定要苦练本领。每天清晨，就能看到他在练功场地喊嗓子、练身段的身影。他一遍又一遍的重复着那些基本功，从发音练习到复杂的身段动作，每一个细节都认真对待，从不马虎，无论是烈日炎炎，还是寒风刺骨，他从未间断。他的坚持和毅力，逐渐让他的技艺得到了提升，也让他走向豫剧发展道路的决心变得更加坚定。
在剧团学戏过程中，他边学艺、边演戏。父亲常常教诲他：“台上一分钟，台下十年功。”薛小保非常珍惜来之不易的学戏机会，他更加努力地练功、练唱，加强文化学习。在前辈们施展才艺的“十三块板”（指戏剧舞台上），舞台上一幕幕波折起伏，感人心扉，催人泪下的故事，是他每天必读的“教科书”。豫剧名角儿桑振君、赵义庭、马天德等艺人的高超技艺使他迷恋，更使他钟情与神往。
星光不负赶路人，薛小保在这里如饥似渴地汲取着豫剧艺术的养分，并得到了系统、全面而严格地训练。名角的熏陶、前辈的教诲，使他成为勤练功、能吃苦、最听话的学员。他的嗓子好，扮相俊气、悟性高，在剧团很快崭露头，脱颖而出。
此时的薛小保，已是剧团出演生角的佼佼者，这一时期，他先后上演了《穆桂英挂帅》中饰杨宗保、《白蛇传》中饰许仙、《大祭庄》中饰李彦贵、《蝴蝶杯》中饰杜世聊等角色，他做戏认真，唱念俱佳，受到了观众的认可和欢迎。
不负众望显身手
1965年，薛小保调入已阔别10年的开封市豫剧二团。
开封不仅是一座文化古都，文化底蕴厚重，也是豫剧祥符调的发祥地，60年代这里汇集着王秀兰、王敬先、王素君、宋桂玲、高兴旺、关灵凤等家喻户晓的名角，在观众中有着很高影响力。为使自己的戏曲艺术道路走得更高、更远，薛小保在先后拜著名京剧名家李小春、豫剧著名武生王洪雁为师的同时，还广泛向名老艺人前辈学习，取其精华，取长补短，努力拓展自己的艺术道路。
机遇总是青睐有准备的人。开封市豫剧团的《焦裕禄》是在焦裕禄同志逝世一周年时创排的。1965年，19岁的薛小保便出演了这个角色，他能饰演焦裕禄这个角色，并牢牢抓住了这一机遇，既是剧团领导、导演的信任，更是他长期努力、刻苦且有着较好的嗓音唱腔与自身基础条件的结果。
演好焦裕禄，就要吃准他的精神真髓。为此，薛小保反复精读细研有关焦裕禄的文章事迹，详细了解焦裕禄的工作及待人接物方式，到兰考实地去体验生活。怎样更像焦裕禄，薛小保吃饭睡觉都在琢磨，焦裕禄在泡桐前一张掐腰的照片给了他灵感。薛小保说：“掐腰的动作很有人物特征，将其移植到舞台上效果会更好。”此外，电影版、电视版《焦裕禄》也是薛小保演出豫剧舞台上的参考样本。为了尽可能还原焦裕禄的形象，原本就不胖的薛小保还专门制定了减肥计划。在紧张、高效的排练中，作为焦裕禄的扮演者，在条件简陋的情况下，他们7天排出《焦裕禄》，其中的艰辛可想而知。由于剧目是在改中排，排中改，剧作者写好一场排一场，导演、作曲流水作业、环环相扣，薛小保几乎没有时间熟悉和背台词、练唱腔，只能在深夜牺牲休息时间来排练，实在不行就喝浓茶提神。
艰辛付出必将换来回报。开封市豫剧团将人民公仆形象搬上舞台，薛小保通过唱腔和身段的创新塑造的焦裕禄，其表演朴实真挚，一炮打响，深受观众喜爱。自此后的30多年间里，这出戏演出数千场，薛小保的演技更加日臻完美、娴熟老练。其表演质朴无华、唱腔清越明亮、真假声柔和并用，悠扬动听，展现出了浓厚的个人艺术风格。
尤其在《焦裕禄》离别妻子徐俊雅去郑州治病时的唱段：“手扶老徐泪花闪，你三十几岁白发添，这条条皱纹布满脸，为了我呀，留给裕禄的是笑颜。岁月呀，你刻下几多艰难、几多心酸......”薛小保饰演的焦裕禄，表现出既愧疚，又难舍的浓浓深情，唱腔中融入一丝哑音、颤音声腔艺术元素，特别贴合人物性格，使唱腔更具层次感和真切感。每每演出唱到此处时，都赢得观众由衷的阵阵掌声。
开封市豫剧团演出的豫剧现代戏《焦裕禄》在社会上引起了强烈的反响，在河南省第二届戏剧大赛荣登榜首后，受到了中央、省、市等各级领导的重视。1991年，以薛小保、朱巧云领衔主演的豫剧《焦裕禄》在中南海演出成功，受到江泽民、宋平、李瑞环、李铁映等时任国家领导人的亲切接见，国家文化部和河南省政府还颁发了特别嘉奖令。他塑造的焦裕禄形象被《河南戏剧》刊登为人物封面，一时间，报纸、杂志、连环画的宣传，使这个角色深入戏迷的心中。
随着该剧目上千场的演出，薛小保对焦裕禄精神理解更加深刻，在庆祝中国共产党建党70周年中，他撰写的《以焦裕禄精神演好焦裕禄》文章，发表在《河南戏剧》刊物中，在社会各界引起广泛赞誉。
在采访中，薛小保老师动情的说：“舞台对于一个戏曲演员是荣光而神圣的，必须根据剧情人物出发，不论严寒还是酷暑以及演出地点在哪里，舞台上该穿毛衣穿毛衣，该裹棉衣裹棉衣，即使烈日炎炎的天气依旧如此。”
一次在安阳演出焦裕禄时，作为团里唯一男主角，一天要演三场，他连喘口气的时间都没有，高温下还穿着厚戏服，薛小保中暑了，同台演出的演员帮他扇扇子、喂他喝水，待精神稍微恢复，薛小保又走上舞台。一连多日的演出让薛小保声音嘶哑，不得不吃药坚持。尽管最后舌头都吃得发黑，薛小保依然坚持上台演出，从不喊苦喊累。他在舞台艺术的追求上，展现了“不顾一切”的艺术投入与奉献精神，也充分彰显了一名优秀戏曲工作者职业操守和艺术情怀。
很多观众评价说：“看到薛小保演出的焦裕禄，感觉焦裕禄又活了。”但薛小保很冷静。他说：“我这是沾了焦裕禄的光，没有他务实、亲民、奋斗的感人事迹与崇高精神，我们就无法创作这么优秀的剧目，更没有观众认可我饰演的焦裕禄这一角色。”
深耕经典出新彩
薛小保认为，作为一名戏曲演员，嗓子、形象、个头、悟性、刻苦、机遇缺一不可，“我这几个方面都比较出众，才有了今天的一番成就。”薛小保说，在豫剧界有一句俗语，叫做“能唱千句戏，不道一句白；能道千句白，不笑一笑”，豫剧家在舞台上的一招一式，一颦一笑都需经过千百遍的锤炼，不仅是体力劳动，更是脑力劳动，要记动作、唱腔、曲谱、戏词等。在豫剧舞台上讲究三紧，即“头紧、腰紧、脚紧”，头盔，演出装备在演出过程中决不能有半点闪失，否则就把戏给砸了。薛小保说，唱戏的时候，道字不清，吐字不匀，犹如钝刀杀人。为了练习韵味典雅、清越悠扬的唱腔，薛小保付出了常人无法想象的辛苦。
回想起童年学艺的事情，薛小保嘴上虽轻描淡写，但是，他说，只有经历过的人才能真正懂得其中的甘苦和不易。
薛小保不仅现代戏《焦裕禄》《红色娘子军》等剧目演绎的出众，深耕的《梨花归唐》等传统剧目，更是不同凡响，成为豫剧剧目的经典作品。
《梨花归唐》是祥符调经典剧目，也是开封市豫剧团创排出的优秀代表之作。剧情围绕唐代樊洪之女樊梨花献关归唐、与唐将薛丁山历经波折终成眷属的动人故事情节展开。该剧由文武小生薛小保与刀马旦名角孙映雪联袂饰演薛丁山、樊梨花。作为剧中的男一号薛丁山的饰演者，薛小保集优美唱腔与扎实武功为一身，成为塑造了薛丁山这一英雄人物，使角色更具张力，让故事人物栩栩如生，让传统美德潜移默化的深入人心。
薛小保饰演的薛丁山，并非简单的英勇小生，面对樊梨花归唐的复杂局势，角色经历了从怀疑误解到悔恨，恳求的完整心理转变。薛小保的唱腔表演，精准地驾驭了这一情感脉络。在表现薛丁山初期的自负与多疑时，其唱腔带有清亮而略显固执的力度；而在新婚之夜气走梨花，后又阵前误伤爱人时，唱腔中则融入了焦灼与冲动。最为人称道的，跪请梨花经典唱段，薛小保将“哭灵”这段的演唱将那种深入骨髓的悔恨，痛彻心扉的悲伤以及孤注一掷的恳求，通过祥符调特有的韵味酣畅尽致地表达出来。唱腔由悲怆的慢板转入泣诉的滚白，字字含泪，声声泣血，极富感染力，令观众仿佛亲见其“悲痛欲绝，后悔不已”的情状。这种“声情并茂，字正腔圆，情真意切”的演唱，正是薛小保唱腔艺术的生动体现，成功地将观众“拉进了寒江边关沙场挥戈的壮阔画卷”与人物细腻的内心世界。
该剧“哭灵”这一核心唱段中，薛小保与饰演樊梨花的孙映雪两人堪称黄金搭档，唱腔融合了豫剧传统唱腔的婉转细与醇厚古朴相结合，表演情感细腻，生动感人，将角色的情感冲突与戏剧张力展现的细致入微，恰到好处。
1982年，中央领导杨得志、刘澜涛、王首道，以及王光美、丁玲、贺敬之等知名人士在中南海观看了开封市豫剧团演出的《梨花归唐》后，给予了高度评价。
翌年，《梨花归唐》被拍成电影《樊梨花》，薛小保为剧中薛丁山配音。他饰演的薛丁山，唱做都很规整，薛丁山作为武生形象，很考验生角的扑、跌、翻、倒等功夫。薛小保为了成功塑造好薛丁山甩头动作，甩的脖子肿胀，却从不轻言放弃，每场演出都是完美的呈现，其严谨态度深刻影响着后辈。
薛小保的艺术价值不仅在于个人舞台成就的辉煌，更在于其作为传承者所发挥的关键作用。
他深知戏曲艺术的生命在于代代相传。2020年，开封市豫剧院排演青春版《梨花归唐》，旨在让经典剧目焕发新的活力，培育青年一代。在此重要时刻，薛小保与孙映雪等老一辈艺术家被专门邀请，为青年演员进行“口传心授”式的指导。
这一传承行为意义深远。薛小保将自己多年打磨薛丁山一角的心得体会，祥符调运用于该剧的唱腔技巧，人物情感处理的微妙分寸，毫无保留地传授给年轻演员如魏占桥等。这种传授超越了单纯的剧本和唱词讲解，是包括气息运用，吐字归韵，身段配合，情感代入在内的全方位艺术经验的传递。正是在以薛小保为代表的老艺术家们的悉心指导下，青春版《梨花归唐》的年轻主演们才能迅速成长，最终在第九届黄河戏剧节上“赢得满堂喝彩”，荣获优秀剧目，青年演员也荣获最佳演员等奖项。年轻演员们感慨剧目“凝结了几代戏曲人的共同努力”，而薛小保正是将这凝结的艺术精华传递给下一代的关键桥梁。通过他的指导，经典的“生命密码”得以延续，确保了开封豫剧祥符调这一“千年古韵”能够在新一代的奋斗中继续“闪耀出最美的光彩”。
倾力传承祥符调
综合分析薛小保的艺术实践，其唱腔表演可归纳出以下核心特色：
深植传统的规范性。其唱腔严格遵循祥符调的韵律规范，吐字清晰，归韵准确，体现了对传统戏曲声乐美学的高度尊重与娴熟掌握。
以声传情的表现力。他善于运用唱腔的轻重缓急，抑扬顿挫来刻画人物复杂细腻的内心活动，将程式化的唱腔转化为个性化的情感语言，真正做到“情动于中而形于声”。
人物塑造的准确性。无论是传统剧中薛丁山这样的具体角色，还是现代戏中焦裕禄的舞台形象，他的唱腔与表演始终服务于人物性格与戏剧情境，使声音形象与舞台形象高度统一，塑造出鲜活，可信的人物，其作品至今被观众铭记。
承前启后的开放性。在坚守传统精髓的同时，他通过言传口授、诲人不倦的教学传承，积极拥抱青年演员和新时代的审美，使自己的艺术经验成为激活传统、连接当下的活态资源。
薛小保作为开封豫剧祥符调的优秀代表，其艺术生涯是传统戏曲艺术家守正创新的一个缩影。他在《焦裕禄》《梨花归唐》等剧目中的精彩演绎，树立了唱腔表演与人物塑造相结合的典范；而他倾心指导青年一代的传承实践，则体现了老一辈艺术家的文化自觉与历史担当。
在戏曲艺术面临新时代挑战与机遇的今天，回顾与探讨薛小保的唱腔表演艺术，不仅是对一位艺术家的致敬，更是对祥符调乃至豫剧艺术本体规律的再认识。他的艺术证明，真正动人的唱腔，源于对传统的敬畏，对人物的深耕以及对后学的无私哺育。这古韵新声必将随着一代代戏曲人的接力，在中原戏曲艺术的长河中持续回响，熠熠生辉。
看着眼前这位将豫剧当做一生追求的名家，笔者心中的敬意油然而生。
薛小保说，直到今天他依然记得当年师傅说的一句话，做一名豫剧演员要“认认真真唱戏，清清白白做人”，要做一个有艺德的演员。恩师的教导令生活中的薛小保就像“不香不艳任平凡”的泡桐花一样即平凡普通，又不泛可贵的精神品质。
莫道夕阳晚，桑榆霞满天。如今，淡泊从容的薛小保老师依然为豫剧祥符调发扬光大，男声唱腔改革发展，发挥着自己的余热，努力为豫剧艺术增辉。
2026年1月12日写于古城开封
作者：张世群 河南省作家协会会员、河南省书法家协会会员、开封市戏剧家协会原副主席。
编辑：何高峰
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